Lokalizacja:
Kraków - jedno z najpiękniejszych polskich miast, odwiedzane przez turystów z całego świata.
Magiczny klimat powoduje, że dla młodych ludzi staje się ono jednym z kultowych miejsc w Europie. Nasz festiwal stał się już jednym z ważnych elementów kolorytu miasta.

Teren Festivalu
Miejsce: Lotnisko - Muzeum Lotnictwa Polskiego. Strefa VIP, miasteczko festiwalowe, a w nim strefa gastronomiczna, stoiska z pamiątkami festiwalowymi, namiot Coke Clinic.
Jeden namiot – dwie strefy. W jednej: tatuaże malowane henną, w drugiej: masaże ciała wykonywane różnymi technikami. Całość w wykonaniu intrygujących hostess. Coke Clinic to odświeżenie dla twojego ciała i zmysłów. Przed namiotem plaża w środku miasta, miejsca ze świetną widocznością na główną scenę - najczęściej odwiedzane miejsce poza koncertami.

Czas
Pierwsza edycja Festivalu trwała 1 dzień, w 2007 przygotowaliśmy dwa dni wspaniałej zabawy z gwiazdami, w tym roku utrzymujemy tę tradycję. Festiwal odbędzie się w dniach 22 i 23 sierpnia 2008 roku.

Muzyka
Popularna muzyka młodych ludzi w kategoriach pop, hip hop, rock i muzyka elektroniczna, zawsze najwyższej jakości. Zapraszamy wielkie międzynarodowe gwiazdy święcące triumfy na listach przebojów na całym świecie. W ubiegłym roku na festiwalu wystąpili: Rihanna, Faithless, Common, Lily Allen oraz ok. 20 polskich wykonawców.

Trzy sceny
Trzy sceny muzyczne: scena główna, Coke Stage i Burn Stage. Zobaczysz nie tylko międzynarodowe gwiazdy, ale także najlepsze polskie zespoły i DJ`ów. Łącznie 30 godzin muzyki.

Camping
Oddanych fanów festiwalowej atmosfery zapraszamy na pole namiotowe przygotowane dla ponad 4 tys. osób.


Na Coke Live Music Festival wystąpi również laureat konkursu Coke Live Fresh Noise - wieloetapowego programu wspierania talentów, podczas którego młodzi producenci, didżeje i wokaliści mają okazję spotkać się w studiu nagraniowym i na scenie z najbardziej uznanymi postaciami polskiej muzyki.
Pierwsza edycja Coke Live Fresh Noise przeszła nasze najśmielsze oczekiwania dzięki kompleksowości programu, a także zaangażowaniu biorących w nim udział artystów. Obecnie trwają warsztaty drugiej edycji Coke Live Fresh Noise. W roli wykładowców występują O.S.T.R., Bartek Królik oraz Marek Piotrowski z Planu B, a także duet Boogie Mafia. Formuła warsztatów poszerzona została o dodatkowe spotkania - niespodzianki. Jako goście specjalni zaproszenie na warsztaty przyjęli Leszek Biolik i Novika, a już wkrótce będą miały miejsce kolejne wartościowe wykłady. Do tegorocznej edycji Fresh Noise zgłosiło się prawie 600 projektów muzycznych, co świadczy o dużym zainteresowaniu programem.

Przydatne informacje dotyczące festiwalu:

- karnet lub bilet przy pierwszym wejściu na teren festiwalu podlega wymianie na Identyfikator (opaskę) a z Identyfikatora może korzystać tylko jedna osoba; uszkodzenie lub zerwanie Identyfikatora powoduje utratę jego ważności; zakazane jest odstępowanie Identyfikatora;
- na terenie festiwalu obowiązuje system kuponowy; kupony dostępne tylko na terenie festiwalu;
- przy każdym wejściu na przestrzeń festiwalu znajdziesz punkty informacyjne - w nich możesz uzyskać niezbędne informacje i pomoc;
- zachęcamy do wcześniejszego przyjazdu na przestrzeń festiwalu, w tym roku pole namiotowe czeka na Ciebie od 21 sierpnia.

BILETY FESTIWALOWE

120 PLN - karnet bez pola namiotowego
135 PLN - karnet z polem namiotowym
Od 16 czerwca nastąpi zmiana cen biletów:

150 PLN - karnet bez pola namiotowego
165 PLN - karnet z polem namiotowym
85 PLN – bilet jednodniowy

Bilety w sprzedaży na stronie www.livefestival.pl oraz w sieciach sprzedaży Ticketpro i Eventim.


Timbaland to obecnie najlepszy producent w branży muzycznej, król Midas XXI wieku, twórca hitów dla największych gwiazd muzyki, obecnie święcący tryumfy po wydaniu firmowanego własnym pseudonimem rewelacyjnego albumu „Timbaland Presents Shock Value”, z którego pochodzą przeboje „The Way I Are”, „Give It To Me” i „Apologize”. W Polsce jego album już dawno uzyskał status podwójnej platynowej płyty.
Timbaland jest głównym twórcą muzycznych karier i ostatnich sukcesów między innymi Justina Timberlake czy Nelly Furtado. Dzięki niemu utwory jak „SexyBack” i „My Love” Justina Timberlake, „Promiscuous” i „Say It Right” Nelly Furtado, „Ayo Technology” 50Centa, „4 Minutes” Madonny, „Wait A Minute” The Pussycat Dolls, “Dirt Off Your Shoulder” i “Big Pimpin’” Jay-Z, “Try Again” i “More Than A Woman” Aaliyah, „Pony” Ginuwine’a, czy “Oops (Oh My)” Tweet zyskały miano hitów. Oprócz tego wyprodukował też utwory dla takich artystów jak: Rihanna, Alicia Keys, Jennifer Lopez, Snoop Dogg, Destiny’s Child, Diddy, Busta Rhymes, Nas, Duran Duran, LL Cool J, TLC, The Game, Bubba Sparxxx, Brandy, Bobby Valentino, Omarion, Limp Bizkit i OneRepublic.
Artysta przez lata wypracował swój niezwykle charakterystyczny, unikalny styl produkcji, który na nowo zdefiniował muzykę popularną. Jego znakiem rozpoznawczym są futurystyczne brzmienia wsparte potężnym rytmem. Mimo odważnego eksperymentowania z dźwiękiem jego produkcje dzięki chwytliwym melodiom z łatwością trafiają na pierwsze miejsca list przebojów. Timbaland nie ogranicza się jedynie do współpracy z artystami z kręgów muzyki pop, ale nadal poszukuje nowych wyzwań produkując utwory takich zjawiskowych artystów jak Björk, Beck, czy M.I.A.
Timothy Mosley (Timbaland) urodził się w 1971 w Norfolk, w stanie Virginia. Swoją karierę rozpoczął produkując utwory dla artystów nagrywających dla wytwórni Swing Mob, założonej przez członka kultowej grupy r’n’b Jodeci. Wśród młodych talentów, nad którymi roztoczył opiekę DeVante Swing, byli między innymi Genuwine i Missy Elliott. To dzięki współpracy z nimi Timbaland wypłynął na szersze wody.
Pierwszym ważnym krokiem w karierze było wyprodukowanie całego albumu Genuwine’a, zawierającego przebój „Pony” zwracający uwagę przede wszystkim nietypowym podejściem do rytmiki i brzmienia. Kolejnym albumem, który wyprodukował Mosley była płyta niezwykle utalentowanej młodej wokalistki Aaliyah. „One In A Million” nagrana została przy współpracy z Missy Elliott i sprzedała się w 11 milionach egzemplarzy. Od tego momentu Timbaland i Missy stali się jednym z najbardziej innowacyjnych i uznanych tandemów produkcyjnych czarnej muzyki.

Światowy sukces potwierdził debiutancki album Elliott pt. „Supa Dupa Fly”. Nikt wcześniej nie zaprezentował materiału tak dalekiego od obowiązującej sztampy. Charakterystyczne świeże brzmienia i rytmy oraz poczucie humoru zdobyło im natychmiast uznanie publiczności. W ciągu następnych lat Mosley produkował przeboje dla uznanych gwiazd rapu jak Jay-Z, Ludacris, Xzibit i LL Cool J, a także wspierał młode talenty otwierając im drzwi do sławy, tak jak uczynił to z raperem Bubba Sparxxx’em, czy wokalistką Tweet. Wydawał też płyty ze swoim wieloletnim przyjacielem Magoo.
Kiedy wydawało się, że Timbaland już niczym nie zaskoczy, w krótkim czasie wyszły wyprodukowane przez niego płyty Justina Timberlake’a, Nelly Furtado oraz własny album, które stały się bestsellerami, a single z nich pochodzące przez okrągły rok nie schodziły z list przebojów, wysokich rotacji stacji radiowych i telewizyjnych. Na producenckiej płycie Timbaland zebrał takie gwiazdy jak Elton John, Nicole Scherzinger z PCD, Missy Elliott, The Hives, Fall Out Boy i Dr. Dre. „Shock Value” osiągnęła status platynowej płyty od Stanów Zjednoczonych przez Polskę do Australii. To uczyniło z Mosleya najbardziej pożądanym w muzycznym biznesie artystą i producentem, wspierającym swoim talentem artystów pokroju Kanye Westa (pomagając mu przy nagraniu hitu „Stronger”), a także tworząc nową muzyczną odsłonę ikony popu - Madonny.



Sean Paul to jedna z największych światowych gwiazd muzyki popularnej, zdobywca m.in. nagród Grammy Award i Billboard Music Award, którego płyty rozchodzą się w platynowych nakładach. Listy przebojów i klubowe parkiety zdobył melodyjnymi hitami utrzymanymi w stylistyce dancehall i reggae.

Sean Paul Ryan Frances Henriques urodził się na Jamajce w 1973 roku. Mimo tego, że cała rodzina zawodowo związana była ze sportem, młody Sean wybrał muzykę. Od początku zafascynowany był dancehallem. W 1996 roku wydał debiutancki singiel „Baby Girl (Don’t Cry)”, a po nim następne, takie jak: „Deport Them”, „Exite Me”, czy „Infiltrate”.
Mimo olbrzymiej konkurencji, dzięki tym wydawnictwom zdobył popularność na Jamajce. Sean Paul nie chciał jednak zostać kolejną lokalną gwiazdką, dlatego jego następnym celem był podbój Stanów Zjednoczonych. Trafił na dobry moment, gdy publiczność była już trochę znudzona hiphopem i r’n’b, w wersji jaką prezentowały muzyczne telewizje. Sean Paul, dzięki swojemu charakterystycznemu stylowi i imprezowym, karaibskim rytmom wniósł powiew świeżości.
Pierwszą płytę pt. „Stage One” wydał w 2000 roku. Dwa lata później wydał album, dzięki któremu zdobył sławę. Na świecie sprzedało się ponad sześć milionów egzemplarzy płyty „Dutty Rock”, a utwory takie jak „Gimme The Light”, „Get Busy”, „Like Glue”, „I’m Still In Love With You” stały się hitami. Sean Paul błyskawicznie wdarł się na szczyty list przebojów. Dzięki temu stał się też jednym z najbardziej pożądanych wokalistów w przemyśle muzycznym, którego obecność w utworach stawała się kluczem do sukcesu. Do współpracy zaprosili go m.in. tacy wykonawcy jak Beyonce („Baby Boy”), Busta Rhymes („Make It Clap”), czy Blu Cantrell („Breathe”). Nagrywał również z takimi artystami jak: Jay-Z, Shaggy, Rihanna, De La Soul, Mark Ronson, Kardinal Offishall, Beenie Man, czy Fabolous.
Następnym albumem, wydanym w roku 2005 pt. „The Trinity”, potwierdził swój status gwiazdy. Płyta zawierała takie przeboje jak „We Be Burnin’”, „Ever Blazin’” i „Temperature”. Wkrótce ukaże się nowa płyta artysty pt. „The Next Thing”, na której wśród zapowiadanych gości pojawiają się Justin Timberlake, 50Cent, Pussycat Dolls, Akon i Snoop Dogg.
Sean Paul to człowiek, który zmienił oblicze tanecznej czarnej muzyki wprowadzając prawdziwy jamajski dancehall, jeżeli nie na salony, to na pewno na klubowe parkiety całego świata. Dzięki niemu miłośnicy r’n’b i hiphopu przekonali się do pozytywnych wibracji, a w radiach i telewizjach muzycznych zaczęły królować chwytliwe refreny wyśpiewywane w jamajskim dialekcie.



Missy Elliott to najbardziej popularna, najczęściej nagradzana artystka z kręgów hiphopu i r’n’b. Zdobyła 5 nagród Grammy, 7 MTV Video Music Awards, 5 BET Awards, 3 Soul Train Awards oraz wiele, wiele innych. Ma na koncie sześć płyt, które pokryły się platyną. Rapuje, śpiewa, komponuje, produkuje dla siebie i innych. Jej największe przeboje to: „Get Ur Freak On”, „One Minute Man”, „Work It”, „Pass That Dutch” i „Lose Control”. Gościnnie występowała w hitach takich artystów jak: Janet Jackson, Ciara, Tweet, Mya, czy MC Lyte. Jest też producentem utworów dla m.in. Whitney Houston, Destiny’s Child, Mariah Carey oraz Nasa. Razem z Timbalandem zmieniła oblicze czarnej muzyki, wyznaczając nowe trendy.
Missy karierę muzyczną rozpoczęła od występów w grupie Sista. Producentem zespołu był jej sąsiad – Timothy Mosley (znany obecnie jako Timbaland). Zespół zwrócił uwagę członka grupy Jodeci DeVante Swinga, który podpisał kontrakt z młodymi twórcami. Po zakończeniu współpracy ze Swing Mob, Missy wraz z Timbalandem stworzyli tandem producencki, którego magia stała się kluczem do sukcesu. Razem produkowali utwory dla artystów z kręgów r’n’b. Ich najbardziej spektakularnym osiągnięciem na początku drogi do kariery było skomponowanie niemal całego albumu dla Aaliyah. Płyta „One In A Million” zdobyła podwójną platynę.
W 1997 roku Elliott wydała swój debiutancki album pt. „Supa Dupa Fly”. Wyprodukowana przez Missy i Timbalanda płyta była czymś zupełnie nowym na rynku muzycznym. Żaden artysta hiphopowy nigdy tak wcześniej nie brzmiał. Futurystyczne brzmienia połączone ze śpiewem i rymami Missy oraz zabawnymi teledyskami natychmiast wprowadziły artystkę na szczyty list przebojów i klubowe parkiety. Hitami stały się: „The Rain (Supa Dupa Fly)”, „Sock It 2 Me” i „Hit Em Wit Da Hee”. Kolejne albumy przyniosły kolejne sukcesy Missy. „Da Real World”, „Miss E... So Addictive”, „Under Construction”, „This Is Not A Test!”, “The Cookbook” zawierały hity takie “She’s A Bitch”, „4 My People”, „Gossip Folks” będące niespotykanymi do tej pory połączeniami nowoczesnych rytmów, cytatów z klasyków oraz pełnych poczucia humoru tekstów Elliott. Do tego gościnnie wystąpił panteon sław czarnej muzyki: m.in. Busta Rhymes, Beyonce, Jay-Z, Method Man, Redman, Ludarcis, Genuwine, Aaliyah, Mary J. Blidge. Niedługo ukaże się najnowszy, siódmy album studyjny Missy Elliott.



The Prodigy to jedna z niekwestionowanych gwiazd muzyki tanecznej. To dzięki nim muzyka grana do tej pory jedynie w klubach stała się popularna na całym świecie, czego dowodem jest ponad 16 milionów sprzedanych płyt oraz liczne nominacje do Mercury Music Prize i Grammy Awards. Uwielbienie fanów zdobyli niesamowicie dynamiczną muzyką łączącą ostre taneczne rytmy jungle i techno z elementami rocka, a niekiedy nawet punku, jak również ekscentrycznym wyglądem i zachowaniem.
Założycielem i liderem formacji jest Liam Howlett, to on odpowiada za brzmienie The Prodigy. Pierwszy sukces przyszedł w 1991 roku, wraz z wydaniem singla „Charly”. Utwór przeznaczony na imprezy rave’owe trafił na trzecie miejsce na brytyjskiej liście przebojów. Wkrótce potem The Prodigy wydało debiutancki album pt. „Experience”, zawierający utwory - kamienie milowe muzyki tanecznej, takie jak „Out Of Space”, „Everybody In The Place”, czy „Fire”.
W 1994 roku zespół przebił sukces pierwszej płyty kolejnym wydawnictwem pt. „Music For Jilted Generation”. Album od razu trafił na pierwsze miejsce sprzedaży, a single „Voodoo People”, „Poison”, czy „No Good (Start the Dance)” zdobyły olbrzymią popularność tak w klubach, jak i w stacjach muzycznych. „Music For Jilted Generation” był wielokrotnie zaliczany do najlepszych albumów wszechczasów w głosowaniach prestiżowych magazynów muzycznych takich jak Spin, NME, czy Q Magazine.
Kiedy wydawało się, że nie mogą już przebić dotychczasowych dokonań, trzy lata później The Prodigy wydali kolejny album „The Fat Of The Land”, zawierający single „Firestarter”, „Breathe” i „Smack My Bitch Up”. Nawet dosyć odporna na muzykę taneczną publiczność amerykańska dała się porwać szalonym rytmom The Prodigy. Album zadebiutował na pierwszym miejscu listy Billboard 200, a w Wielkiej Brytanii pobił rekordy prędkości sprzedaży. Spin i Melody Maker ogłosiły „The Fat Of The Land” albumem roku. Przebojowe kompozycje dzięki teledyskom zyskały dosyć kontrowersyjną oprawę wizualną, co tylko zwiększyło zainteresowanie publiczności i mediów.
Czwarty album studyjny formacji to „Always Outnumbered, Never Outgunned”. Obecnie w składzie: Liam Howlett, Keith Flint i Maxim, The Prodigy pracują nad nowym wydawnictwem, którego premiera zapowiadana jest na jesień 2008, zatem podczas występu na Coke Live Music Festival możemy się spodziewać także ekskluzywnych wykonań premierowych utworów. Mimo olbrzymiej popularności zespół konsekwentnie odmawia propozycjom pojawienia się w programach telewizyjnych i niechętnie udziela wywiadów. Znani są z niezwykle ekspresyjnych i dopracowanych występów na żywo, podczas których materiał zawarty na płytach jest jeszcze mocniejszy, bardziej taneczny i wyrazisty. Q Magazine zaliczył ich do „50 zespołów, które musisz zobaczyć przed śmiercią”.