Kilkadziesiąt prac, pochodzących z różnych okresów twórczości daje nam pełen obraz niezwykłej osobowości artysty, który przez całe życie z założenia nie sprzedał ani jednej pracy.

Rząsa w swych pracach konsekwentnie nawiązywał do ikonografii chrześcijańskiej i tematyki pasyjnej, mimo to jego prace rzadko trafiały do kościołów, klasztorów. W umęczonym Chrystusie, rzeźbionym najczęściej w drewnie, widział jednak nie tylko postać religijną, ale przede wszystkim człowieka, dotkniętego olbrzymim nieszczęściem, dramatem, bólem. Widział - jak sam to określał - "porażone człowieczeństwo". O swojej twórczości mówił: "Staram się zamknąć w rzeźbie różne stany psychiczne człowieka - pogodę, poświęcenie, miłość, dobroć, mądrość, cierpienie, rozpacz, przerażenie. Niekiedy moje postacie wyrażają milczące pytanie kim jest człowiek i jaki jest cel jego przemijania. Staram się wołać [...] o zanikającą w dzisiejszych czasach godność ludzką".

Jego rzeźby to nie proste, naiwne świątki inspirowane sztuką ludową. Przedstawiając Chrystusa i Matkę Bożą, chciał unaocznić ludzkie cierpienie spowodowane chorobą, wojną, śmiercią bliskich, nawet jeśli w ten sposób był zmuszony postąpić wbrew kanonom chrześcijańskiej ikonografii. Ufał naturze, miał do niej szacunek. Porównywał cierpiącego człowieka z drzewem wystawionym na wiatr i niesprzyjające warunki. Rzeźbił bez modelu, z wyobraźni, szukając inspiracji m.in. w naturalnym kształcie kawałka drewna. Pewnie dlatego Tadeusz Brzozowski tak napisał o pracach Anotnioego Rząsy: Patrząc w oczy Rząsowych rzeźb słychać skrzyp udręczonego drzewa. Może to pęka drewno, a może pęka serce udręczonych.".

Galeria Współczesnej Sztuki Sakralnej czynna:
Wtorek-piÄ…tek 11.00-18.00
Sobota-niedziela 10.00-17.00.
Bilety w cenie 5 zł., ulgowy 2 zł.
We wtorki wstęp wolny.